ValerianRoot

Billy Childish

2012-01-03T06:51:00.001-08:00

Nicolas Roerich, Himalaya-White Mountains

Billy Childish, Erupting Volcano Chile, courtesy Lehmann Maupin Gallery

your golden hair

that hot still summers
day
when we swam out
till a half mile off shore
then let the slowly
incoming tide carry us
back shoreward

and
we noticed hundreds of
tiny spyders
thousands of them
walking the surffiss
tension
only being capsised
by the ripples we made
whilest treading water

it dosnt seam much now
but back then it did
it seemed like a
miricle

and
the 20 or so i saved
lifted by my wet fingers
to your golden hair
that way
to reach land

the uncorrected
billy chyldish: selected poems.
failure books, 2010

Bike Polo @ The Pit

2010-11-18T09:51:00.000-08:00

Patrick Dougherty @ Brooklyn Botanic Garden

2010-10-07T12:43:00.000-07:00

During my summer internship on the centennial campaign at the Brooklyn Botanic Garden, I had a great opportunity to work on Patrick Dougherty's sculpture! It's all about weaving wood sticks...
The NY Times just published an article about him...

Ear to the Page - The Center for Book Arts

2010-10-07T09:51:00.001-07:00

This exhibition explores the inevitable intersection between books and recorded sounds.

Indeed, music recordings like vinyl can be defined as written sounds being “read” by a needle and record sleeves can be seen as book jackets, or books’ contents can be listened as music.

Here the exhibition explores different categories: the sound work reflecting structure and aesthetic of books, packages entailing a book and CD and books with a sound component.

For example, with Touch, Listen, from 2007 by Dennis Yuen and Morry Galonoy, a phone number is printed in every pages of a book and calling the number will direct you to the voice of a man reading chapters of a book.

In the same range, The Chicago Museum of Contemporary Art, in 1969, commissioned an exhibition with the challenge of having only telephone conversations to get the description of the artists’ works, all written descriptions being forbidden. Although the exhibition was never achieved, the excerpts of telephone conversations can be heard on the vinyl Art by Telephone, from 1969, by Jan Van Der Marck.

Christian Marclay, sound page, where you can find a vinyl as one of the page of a book or A sleeve to be read by Michael Snow, 1975 are others example of concepts presented in this multimedia exhibition.

As David Toop says in the latest issue of BOMB magazine, it is “about sound and listening without having the medium of music”. Thus sound art brings us in situation where the musical and the visual are merging, and unexpected sources for musical potential are emphasized.

Sonic events get expressed visually and visual information gets expressed sonically.

A concrete example is the French artist, Celeste Boursier-Mougenot, in some of his works, translating fragments of language typed on the gallery’s office computers into a musical score played in real-time by an acoustic piano placed in the gallery.

Off the wall Part 2- seven Works by Trisha Brown – Whitney Museum of American Art

2010-10-07T09:15:00.000-07:00

Off the Wall Part 1-Thirty Performative Actions focuses on body in live performance through the eye of a camera, in a drawing, on a printed surface.

For the Part 2, and on the occasion of the 40^th anniversary of her company, Trisha Brown returns to the Whitney with re performances from 1970 like Man Walking Down the Side of a Building, featuring Stephen Petronio strapped in a harness.

Around 1970, Brown, began to construct dances known as “equipment pieces”, using external support systems like ropes, mountain climbing gears, cables, in order to challenge the force of gravity. “I always feel sorry for the parts of the stage that aren’t being used. I have in the past felt sorry for the ceilings and walls. It’s perfectly good space, why doesn’t anyone use it?” Brown has wondered. Hence, she challenges not only the dance itself as it has no narrative like in a traditional way but also our perception of space and bodies gravity.

This time the audience is standing, on the street, in front of the Whitney Museum, looking up, preparing their camera and phones to record the performance. Suddenly comes to my mind, The Man on Wire, Philippe Petit, who a few years later, in 1974, will cross between the Twin Towers walking on a wire. Was he inspired by her work?

Although bringing performance art outside of an institution, in unexpected places like a roof, seems casual today, I guess she was the pioneer in breaking the rules. I now understand the value of her heritage that resonates from new circus to the recent performance by Willi Dorner, Bodies in Urban Spaces, at Crossing The Line/FIAF festival, where human sculptures are performing on the street of Wall street.

Christian Rizzo/l'association fragile: b.c, janvier 1545, Fontainebleau-The Kitchen

2010-10-02T21:09:00.001-07:00

After witnessing Stephen Petronio walking down the wall of the Whitney Museum as part of a re performance from Trisha Brown, I headed south to the Kitchen to experience b.c, 1545, Fontainebleau from The French choreographer, Christian Rizzo.

There, the master of ceremony, wearing lousy jeans and a ruffled shirt with a rabbit mask, Christian Rizzo himself, welcomed the spectators to this stunning performance. His outfit and the extreme silence required before entering the room already immersed us in a cinematographic atmosphere from an undefined time and space like David Lynch or Donnie Darko movies.

In a white square box, lying on an altar stands Julie Guibert, the classical dancer from the Lyon Opera Ballet, who inspired Rizzo this solo piece, by her “incredible intelligence on stage” and her personality. For one hour, she will perform an astonishing dance ritual where she contorts herself in a non human way with very sharp slow paced moves emphasized by her steel high heels shoes and her cold face that looks like an old Flemish painting.

In this religious ceremony, she evolves in the space where organic dream catchers and hairy fetishes are hanging from the ceiling and random disposed tea candles are slowly moved to the altar by the rabbitman.

The music suddenly breaking the silence in the second part gave impression of echoes and watery sounds from a cave.

The mysterious title of the performance is actually referring to The Nymph of Fontainebleau, a sculpture of Benvenuto Cellini that you can see at the Louvre Museum. In this sculpture, the woman personalized a source surrounded by forest animals. Cellini also introduced the automat with this piece by putting a simple movement and lightning in the sculpture.

Hence, Rizzo is looking way further in time to avoid the inevitable reference in dance history to what happened in the 50’s/60’s with pioneers like Trisha Brown, Pina Bausch or Merce Cunningham. However, it would be difficult to avoid the link between those precursors and the representatives of the “non dance” movement as Rizzo, or Jerome Bel, recently seen at the JoyceTheater. Even if this heritage is unconscious, it certainly influenced them, from interdisciplinary work to the interaction with the audience or the way of using the space.

Marcel Broodthaers @ Marian Goodman Gallery and the Département des Aigles present Section Cinéma, 1972

2010-10-02T10:04:00.001-07:00

“I don't believe in film, nor do I believe in any other art. I don't believe in the unique artist or in the unique work of art. I believe in phenomena and in men who put ideas together”. M.B.

The Belgium poet and conceptual artist Marcel Broodthaers (1924-1976) seventh section of his major achievement of his life‘s work is presented here for the first time in the United States.

Le musée d’Art Moderne, Département des Aigles is a reproduction of Marcel Broodthaers’own studio. It is composed of old dusty files, reels, projectors and two screens, one of them actually being a map of the “fragile” political/poetic world. With some part of texts appearing on the map, we could see it as poetry endangered by the encounter with the technological apparatus. As he said himself “poetic reality is over. I am sorry to say. What is left? Pessimism and a museum which gives one something to think about, as a place of communication and not a shelter for works of art.”

Another part of the museum recreates the dark room.

Stencils of Figure 1, figure 2, figure 12, words like “silence”, “museum” are randomly placed on the walls, on the screen, without any objects behind.

His work, recreating a dusty museum and his nomenclature in a parody way, is thus criticizing and questioning the legitimized art and analyzed the mechanisms of the art world.

Further in the gallery, a room gathers four of his movies, “un film de Charles Baudelaire” with random words written on a black screen, “La pluie (projet pour un texte)” where he’s writting under the rain, or a movie with a representation of a pipe, directly referring at Magritte, “ceci est une pipe, ceci n’est pas une pipe...”

It is then becoming evident that he explores the nature and meaning of language, word and image through film and writing.

In the last section of the gallery stands a few frames of truncated texts, where he integrated his poet experience background in his art works. You’re not sure if you have to read or look. Le Corbeau et le Renard revisited and some other absurd texts could be interpreted as a direct critic of French literature or like Ferdinand de Saussure or Mallarmé before him, a way of breaking the logical of language.

MoMA: The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today

2010-09-24T06:07:00.000-07:00

Assembled by photo curator Roxana Marcoci.

Through this exhibition, one could discover how and under which circumstances photography became an art form and slowly reinvented sculpture.

Through the first daguerreotypes or Eugene Atget straightforward pictures of statues in Parisian parks we have a great example of how this art form has been used to record, preserve and archive art works; that was also a perfect subject for the early version of photography that needed a long time of exposure.

The art work could now reach a wider audience, photography allowed it to circulate in mass.

Later the camera begins not only to reflect but alter the shape and substance of the art work. Rodin, with Steichen photography of Balzac sculpture at moonlight in 1908, is maybe the first one who decided through which angle and light the picture should be taken, which almost makes the sculpture alive.

In the 60’s/70’s, the photo conceptualist works by Robert Smithson -Yucatan Mirror Displacements, or Gordon Matta-Clark - Circus of the Caribbean Orange, dematerialized the art work by replacing actual 3D objects with a picture and transforms environment into art by a subtle change, using mirrors or with pictures of abandoned houses sticked together with red tape.

Furthermore, the provocative “Photosculptures” by the Polish artist Alina Szapocznikow (closed-up of stretched chewing-gum) or La soupe de Daguerre of Marcel Broodthaers in 1974 questioned the presence and definition of sculpture.

And it’s in the last part of the exhibition, that we can examine the performance art and the use of body as living sculpture. Here the photography don’t have anymore a role of documentation but becomes a key in the work, generating actions through its presence.

The performing body object of Bruce Nauman, from 1966 - Eleven color photographs, as a response to Duchamp’s urinoir as a fountain is surely the best example.

This exhibition definitely changed my perception of photography and sculpture by blurring their limits; however the choice of the pictures could be of further investigation.

Miroslav Tichý et les surréalistes à l'International Center of Photography

2010-02-21T17:01:00.000-08:00

J'étais partie voir une exposition de photos sur Paris vue par les surréalistes, à l'International Center of Photography; et je me suis retrouvée en train d'admirer les photos de Miroslav Tichy.
Ce photographe tchèque, qui fabrique ses appareils photos lui même, a prit une multitude de photos de femmes sensuelles, dans sa ville natale de Kyjov, dans les années 60 et 70. Non, il ne peut être qualifier d'outsider, comme Henry Darger, puisqu'il a étudié aux Beaux-arts de Prague...Découvert à la Biennal de Séville en 2004, il a depuis fait l'objet d'expositions à La Maison Rouge et au Centre Pompidou à Paris, entre autres. C'est sa première expo dans un musée aux Etats-Unis.

Windham--skiing in the Catskills on President's Day

2010-02-16T15:52:00.001-08:00

Fuck Buttons @ Market Hotel

2009-11-27T11:10:00.003-08:00

http://www.flickr.com/photos/ian_crowther/ / CC BY-NC 2.0

Excellent concert hier soir, de Andrew Hung et Benjamin John Power, plus connus sous le nom de...Fuck Buttons! Originaire de Bristol (Portishead, Massive Attack), ils en sont à leur deuxième album: Tarot Sport, après Street Horrrsing. Difficile de qualifier leur musique: électronique, noise, drone, techno, punk moderne, pop intelligente; entre Black Dice et Animal Collective jusque dans les visuels...
D'ailleurs Eric Copeland (échappé de Black Dice) a ouvert la soirée! Par contre le groupe suivant Growing m'a laissé perplexe, mais rien de grave puisque derrière sont arrivés les puissantes montées de sons et les pics émotionnels de Fuck Buttons qui m'ont littéralement transportés au-dessus du sol pendant un peu plus d'une heure! Et d'ailleurs le sol a bel et bien tremblé! Le premier morceau, Surf Solar, a mis tout le monde d'accord et nous a lancés dans une ambiance qui ne s'arrêtera qu'à la fin du concert, tenus en haleine jusqu'au bout! Avec au milieu du set, l'excellent Bright Tomorrow.
Dans cette salle de concert improvisée à Bushwick, quartier de Brooklyn, on reconnaît bien là le style indie/D.I.Y. des concerts du génial Todd P! Le Market Hotel se résume à un grand salon délabré au plafond haut et aux murs qui s'effritent, par endroits, on peut trouver quelques peintures d'artistes à même le mur. On y accède par un escalier bien étroit et par la porte de derrière, il aurait pu être difficile de trouver l'endroit sans le videur à l'entrée...Et quel plaisir de voir quelques personnes fumer à l'intérieur! Ou encore pouvoir discrètement ramener sa bière achetée au Deli d'en bas...
Et on retournerait bien au Market Hotel la semaine prochaine pour le concert de Woods et Real Estate!
...Et puis pourquoi pas encore une autre fois pour voir d'autres Fuck bands comme Fucked Up ou Holy Fuck...

Une visite au Noguchi Museum-Astoria-Queens

2009-11-06T12:52:00.000-08:00

Le Jardin de la Paix, dit jardin japonais - UNESCO - Paris

The Noguchi Museum-Long Island City-NY

Red cube - 1968 - Marine Midland Bank - 140 Broadway, New York City

Associated Press Building - Rockefeller Center - New York City

Connaissiez-vous l'oeuvre d'Isamu Noguchi?

Histoire de fantômes japonaise - Americana Kamikaze

2009-10-30T20:18:00.000-07:00

C'est Halloween, et je n'ai pas envie de me déguiser ni de faire la fête mais, pour marquer le coup, j'ai décidé d'assister à la représentation d'Americana Kamikaze, une performance qui se joue en ce moment à Performing Space 122 dans East Village et dont la vidéo a été créée par William Cusick, déjà rencontré auparavant... et écrite et réalisée par Kenneth Collins et par Temporary Distortion.
Voir la bande annonce!
Inspiré d'histoires de fantômes japonaises, genre que nous avons découvert récemment à travers des films comme Audition ou Ring, et plus connu sous le nom de J-Horror, cette performance unit à la fois vidéo et théâtre. Les acteurs sur scène, que l'on retrouve dans le film, murmurent dans le micro sans jamais se faire face puisque séparaient par l'écran vertical sur lequel apparaît ledit film de William Cusick. Les acteurs sont enfermés dans des boites dans lesquelles le jeu de lumière nous plonge dans une ambiance entre horreur japonais et thriller américain. Cette rencontre entre orient et occident est une sorte de film noir inspiré par David Lynch...Une ambiance anxiogène, sensuelle, sombre, le tout édulcoré par un son à la hauteur de la vidéo!...Bientôt en tournée en Europe!

Five "affordable" New York neighborhoods

2009-10-27T12:35:00.001-07:00

Oui, j'habite à Harlem, dans le quartier historique où on trouve encore le Lenox Lounge, l'Apollo Theater, devant lequel tant de personnes sont venues rendre hommage à Mickael Jackson après sa mort, Chez Bill, le Cotton Club ou le fameux restaurant de soul food Sylvia's, tout ces vestiges des années 20 et de l'époque de la renaissance du quartier maintenant devenu passage obligé des touristes le dimanche après le gospel...
Peut-on dire que Harlem est en train de vivre une autre renaissance avec un phénomène de gentrification comme il existe à Williamsburg, DUMBO, Bushwick, Astoria...Récemment il est vrai on a vu s'ouvrir sur Lenox avenue le restaurant français Chez Lucienne, la pâtisserie La perle noire, Native, Settepani et Il Caffe Latte ou encore le très bon Shrine sur Adam Clayton Blvd. Le Maysles Cinema et le Studio Museum in Harlem pour la culture, Fairway pour faire ses provisions etc. Mais malgré quelques initiatives, on ne sent pas un grand intérêt pour le quartier, à part au niveau immobilier, puisque que les condos se construisent de partout, mais où se trouve la renaissance culturelle qui a rendu ce quartier si célèbre à l'époque, je ne l'ai pas encore trouvée pour ma part et c'est bien dommage... En attendant, les loyers augmentent au dépens de la communauté black...

Victoria Theater

BoCoCa

2009-10-17T09:38:00.001-07:00

Cobble Hill Park - Verandah Pl

Robin des bois - Sherwood café - Smith street

Court street

BoCoCa, comme Nolita signifie North of Little Italy; Tribeca, Triangle Below Canal Street; COBRA, Copenhague Bruxelles Amsterdam...Okay, on s'arrête là! BoCoCa est donc l'acronyme de Boerum Hill, Cobble Hill et Carroll Gardens... Trois quartiers de Brooklyn encadrés par Parkslope, Fort Green, Brooklyn Heights, Red hook et Gowanus.
En parcourant Dean st., Hoyt st., Bond st., Wyckoff st. ou les rues longeant Cobble Hill Park, on y découvre de magnifiques brownstones mis en valeur par les couleurs de l'automne et les premières décorations d'Halloween. On peut profiter au passage de ses deux rues commerçantes que sont Smith st. et Court st. . On y trouve différentes boutiques regorgeant de bijoux et autres créations d'artistes locaux ou encore de sympathiques restaurants, bars et autres cafés comme One Girl Cookies (je recommande l'excellent lemon and olive oil cake), Brooklyn Inn ou Robin des Bois...
En somme, un autre quartier de Brooklyn à découvrir, dont l'ambiance très familiale plaît beaucoup aux français, d'après cet article du site French Morning.

DECREATION

2009-10-07T13:05:00.000-07:00

The Next Wave Festival est une série de pièces de théâtre, danses, performances, rencontres avec les artistes, concerts, ayant lieu tous les ans, à l'automne, à la BAM, avec des artistes émergent et d'autres déjà plus établis.

Cette année, j'y ai vu Decreation de William Forsythe. William Forsythe est un chorégraphe américain, connu pour sa déconstruction des structures de ballets classiques et son utilisation de l'improvisation et des nouveaux médias dans ses chorégraphies.

William Forsythe a créé Decreation juste avant de quitter le Ballet de Francfort; loin des conventions de la danse, cette production, d'après un essai d'Anne Carson, se réfère à la dissolution de la personnalité émergeant d'états extrêmes de la jalousie et de l'amour. C'est une performance basée sur le mouvement et le langage. Une quinzaine de danseurs s'expriment à travers discours et dialogues en plusieurs langues qui se font écho et qui sont enregistrés et mixés puis examinés à travers la répétition et la variation; des éléments de vidéo montés live viennent s'ajouter au son. Il en découle une désorientation et une intensité maîtrisée.
Dans l'ensemble j'avoue être déçue, m'attendant à quelque chose d'encore plus inattendu et de plus prenant.

Enfin, j'ai croisé Patrice Chéreau dans le hall et je l'ai revu quelques jours plus tard dans un restaurant ukrainien réputé de l'East Village, Veselka, mais ce n'est pas si étonnant puisqu'il met en scène au MET Opera, From The House of The Dead, d'après le roman de Dostoevsky!

Antibes Bistro

2009-09-14T07:32:00.001-07:00

J' ai trouvé Antibes à NYC!!!!!!!!! Que demander de plus?

Lucky Dragons-Upset! The Rhythm

2009-07-07T11:34:00.000-07:00

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Lucky Dragons, excellent groupe de L.A., découvert il y a quelques mois sur un podcast de XLR8R avec le morceau Givers, a joué vendredi dernier à Monster Island Basement à Williamsburg, Brooklyn; mais j'ai raté leur set car trop fatiguée pour attendre leur performance qui clôturait la soirée...Luke Fishchbeck, artiste multimédia, est actuellement en résidence à Harvestworks! J'ai quand même vu, enfin plutôt entendu: Future Islands de Baltimore et John Maus.

Anais Nin and Henry Miller on my ears

2009-07-01T11:10:00.000-07:00

J'ai toujours remis à plus tard la lecture du journal d'Anais Nin, conseillée par une amie suédoise il y a quelques années. J'ai finalement ressorti ce bouquin qui m'accompagne maintenant pendant mes déjeuners ou dans les transports publics et je me plonge avec délectation dans le milieu artistique des années 30 à Paris...

C'est donc en cherchant des photos d'Anais Nin et de June Miller sur Internet que je suis tombée sur cette originale paire de boucles d'oreille à leurs effigies!!! Qui va s'ajouter rapidement à ma collection...

Au passage je recommande ce site Internet de vente en ligne sur lequel on trouve de nombreux objets faits main ou vintage, pièces uniques, bijoux, et autres objets de décoration...

THE HIGH LINE

2009-06-16T11:30:00.001-07:00

The High Line enfin ouverte au public depuis le 8 juin!!!
Cette voie ferrée aérienne abandonnée il y a une trentaine d'années et située au sud-ouest de Manhattan s'est vue transformer en promenade suspendue! Oui, comme notre promenade plantée parisienne...En 1999, Friends of The High Line a été fondée pour lever des fonds dans le but de réaliser ce beau projet. La ville de NYC se joindra rapidement à l'idée et ensemble, ils choisiront l'architecte en charge du projet en 2004; les travaux commenceront en 2006...Et ça donne une magnifique promenade, aménagée de plantes et autres fleurs donnant l'impression que la végétation a envahi naturellement la voie ferrée, avec des bancs et des transats en bois tout du long. Accessible gratuitement à différents endroits entre Washington Street et 20th Street, elle est ouverte de 7h à 22h. Le magnifique Standard Hotel la chevauche au niveau de Meatpacking district.

David Byrne @ Prospect Park - Celebrate Brooklyn!

2009-06-09T11:25:00.000-07:00

J'ai donc assisté au premier concert de Celebrate Brooklyn!, série de concerts gratuits en plein air à Prospect Park qui a lieu tous les ans depuis 1979 à l'instar de Central Park Summer Stage, Seaport Music Festival, ou encore RiverRocks au Pier 54, au programme cette année on compte notamment: Juana Molina, School of Seven Bells, The Pains of Being Pure at Heart, Matt and Kim ou encore Yesayer...Au passage, j'ai appris un nouveau mot, bandshell: scène en plein air couverte qui rappelle la forme d'un coquillage!
David Byrne était donc tout de blanc vêtu et a joué pendant deux bonnes heures avec son groupe et quelques danseurs, le show comprenait un mix des classiques des Talking Heads, repris en coeur par le public nombreux et conquis et des morceaux de Everything That Happens Will Happen, album produit en collaboration avec Brian Eno, genre de folk-electronic-gospel.

B.O.S.

2009-06-08T09:46:00.001-07:00

Ce week-end, à l'instar du festival DUMBO Art Under The Bridge, les portes des ateliers d'artistes du quartier de Bushwick à Brooklyn se sont ouvertes au tout venant, et sous un beau soleil, j'ai pu arpenté ce quartier de plus en plus populaire qui est en train de devenir le nouveau Williamsburg.
Entouré de Bedford-Stuyvesant, Williamsburg, Greenpoint, B.O.S. s'étale sur plus de 7,5 km carrés. On y trouve des lieux à la mode, défricheur de talents comme 3rd Ward, ou Silent Barn, qui hébergent des concerts organisés par Todd P entre autres, et des artistes comme Cassandra Jenkins ou Polluted Eyeball.
Avec une petite pause limonade/crêpe suzette au Potion Café en écoutant le groupe de jazz sur le trottoir, la journée fut réussie!

D.C.

2009-06-02T10:00:00.003-07:00

J'ai passé deux jours à D.C. avec un copain allemand. On a pris le bus à Chinatown et on est arrivé 5h après à Chinatown...Dans le trajet j'ai écouté Matt and Kim, les deux albums en boucle!
J'ai été surprise par la propreté de la ville et son côté beaucoup plus provinciale et reposant comparé à NYC! Ainsi que par la quantité de monuments qu'on y trouve, en hommage aux soldats morts en Corée, au Vietnam, pendant la 2nde guerre mondiale etc. etc.
J'ai vu des tamils manifester devant la maison blanche, "President Obama, president Obama, please, take action now!", et on a bu une bière au Black Cat qui appartient en partie à Dave Grohl.
Enfin une capitale bien sympathique, pleine de musées, tous gratuits, dont le Hirshhorn Museum qui contient des sculptures de Henry Moore, Ron Mueck...Pour la petite anecdote, la ville a été en grande partie construite à la fin du XVIIIème siècle par un architecte français Pierre Charles L'Enfant et est jumelée avec Paris...

YOGA at MoMA

2009-06-02T09:27:00.000-07:00

Se réveiller un samedi matin, tôt, pour commencer la journée par une séance de yoga, dans le jardin du MoMA, rien de mieux! Un grand soleil éclaire le ciel et des tapis multicolores recouvrent le sol, un professeur équipé d'un micro vous dicte les mouvements à effectuer et quelques profs éparpillés à différents endroits du jardin sont là pour vous corriger à l'occasion. On s'attend à une séance d'une demi-heure et on se retrouve là pendant 1h30 de mouvements, de respiration, d'étirements, libre à nous ensuite de continuer par une visite gratuite du musée!

Merci Flavorpill!!! On ne pouvait espérer mieux comme première séance de yoga! On reviendra!

Piano Magic and Museum Salvador Rosillo concert

2009-05-06T09:26:00.001-07:00

Piano Magic
and
Museum Salvador Rosillo
Presents

The Mark Hennen and Jackson Krall Duo,
The New Jazz Quintet,
Music by Bunita Marcus
Live Action Painting and Poetry by Salvador Rosillo

Richard Keene: woodwinds
Sonia Megias Lopez : piano
Jackson Krall: percussion
Brian Groder: horns
Kirsten Jerme: cello
Mark Hennen: piano
Lisle Ellis: bass

May 9, 2009
78 Reade Street 4th and 5th floors New York City, corner of Church Street

The fabulous piano cello duo of Sonia Megias Lopez and Kirsten Jermé will be performing "Untrammeled Thought". They will be premiering a new work of Sonia Megias from Spain "Splash and Ripples". Also on the concert will be the premiere of "Fanfare for Trumpet" performed by jazz great Brian Groder. Opening the concert will be the Mark Hennen / Jackson Krall duo. And on the second half, the artist Salvador Rosillo will action paint to the magic sound of the New Jazz Quintet.

Cela fait plusieurs mois maintenant que je travaille pour la compositrice, Bunita Marcus, ex compagne de Morton Feldman. Je me suis donc rendue au concert qu'elle organisait dans le loft de son mari à Tribeca...Le musée de Rosillo, loft situé à l'étage du dessous, est plein de poussière, de toiles, de livres et de biblots ésotériques...J'ai trouvé dans sa bibliothèque quelques livres en français, dont un livre de Gilles Deleuze et Felix Guattari qui parlent de Kafka. Je regarde Rosillo peindre et fumer au son du quartet de jazz qui résonne dans le loft à l'étage supérieur, pour y accéder, il faut passer dans le couloir taggé qui sent l'encens; on ouvre une bouteille de vin rouge pendant que quelqu'un me caresse la tête avec un geste paternel. J'ai l'impression d'être dans un appartement à la fin des années 70 avec de vieux hippies qui fument toujours des joints. Mon cher et tendre Erik filme le tout et paraît séduit par la blonde violoncelliste, Kirsten...La bande d'espagnols, venue écouter la très sympathique Sonia, et son magnifique, Splash and Ripples for cello and melodic, que je placerai bien sur un film, converse. Une autre soirée new yorkaise s'achève.

ăn chơi et le bánh mì

2009-04-21T12:50:00.000-07:00

(J'ai volé ces photos sur ce blog...haha)

Hier, je suis allée déjeuner au restaurant vietnamien, An Chơi, sur Orchard street: à l'intersection de Chinatown, du quartier des tenements et des bars qui rockent! Les propriétaires, Tuan et Huy Bui, ont ouvert ce petit restaurant début 2009. Au menu, on trouve d'excellents sandwiches Bánh mì! Le restaurant est également spécialisé dans les soupes Phở: la soupe Phở, accessoirement la soupe préférée de ma mère, est faite de bouillon, de boeuf, de pâtes de riz, de basilic thaï et de pousses de soja.

Le très cool serveur asiatique, avec sa petite chemise à carreaux, ses grandes lunettes en écailles et sa casquette Suicidal Tendencies, ne vous laissera pas indifférent...tout comme le reste de l'équipe!

La fabuleuse histoire du sandwich Bánh Mì...Bánh mì est un sandwich vietnamien, fait de baguette, de coriandre et de carottes au vinaigre, plus du poulet ou du porc et un genre de mayonnaise épicée. De plus en plus à la mode à NYC, ce fameux sandwich a été introduit au Vietnam par les français (of course) au début du 20ème siècle, le premier Bánh mì (prononcé BUN-mee) était fait de baguette, beurre et jambon ou pâté — le traditionnel sandwich parisien. Puis les gens de Saigon ont modifié la garniture pour rendre ce sandwich siiii bon!
Ces sandwichs sont tellement riches d'histoire, complexes en goût et plein de contradiction qu'ils rendent les autres sandwichs bien fades!
Orchard St between Broome and Grand Sts (212-226-3700)
Subway: B, D to Grand St, F to Delancey St, J, M, Z to Delancey–Essex Sts
Average sandwich: $7. Cash
http://www.anchoinyc.com/

Volume #8 - mars 2009 - page 63

2009-04-04T15:58:00.001-07:00

Dans le dernier numéro du magazine Volume, j'ai participé à l'élaboration d'un article sur la scène musicale de Brooklyn, Empire State Brooklyn-Un quartier rock en ébullition. On y parle du quartier de Williamsburg, de Todd P, de gentrification et de Bushwick...

Red Hook the new Bushwick the new Williamsburg...

2009-03-28T18:43:00.001-07:00

Samedi dernier, je suis allée faire un tour du côté de Red Hook, à Brooklyn, outre l'installation il y a moins d'un an d'un IKEA au bord de l'eau, qui rend ce quartier accessible gratuitement en ferry! J'ai beaucoup apprécié ses petites rues calmes, comme Van Brunt street, parsemées de galeries et boutiques comme Atlantis, Metal and Thread et de bars et restaurants cosy comme Botanica, Tini, Baked, Hope & Anchor, Good Fork, Key Lime Pie, ainsi que ces entrepôts réhabilités transformés en ateliers d'artistes ou en lofts avec vue sur la statue de la liberté...On y trouve même un supermarché Fairway! Dommage que la station de métro la plus proche soit si loin!

Son Lux dans mon apt

2009-03-25T08:39:00.000-07:00

Son Lux @ BBMix - Back on Stages from La Blogotheque on Vimeo.

Vendredi dernier, j'ai dîné avec Ryan Lott et sa femme. Sous le nom de Son Lux, il a tourné en France à l'automne dernier, en première partie de Why?, notamment au festival BBMix à Boulogne. Il a sorti un album en mars 2008 sur Anticon, At War With Walls and Mazes, quand on l'écoute, on pense à Sufjan Stevens, entre autres. Songwriter, compositeur et remixeur, il compose également pour des ballets contemporains, comme le ballet de Lorraine dont la première aura lieu en juin sur une chorégraphie de Stephen Petronio.
Et demain soir j'irai peut-être le voir jouer à Nublu!

Dan Friel etc. @ Union Pool

2009-03-23T10:19:00.001-07:00

Samedi soir, je suis passée à Union pool, j'ai beaucoup aimé l'endroit, les photos parlent d'elles-même...

J'y ai vu deux groupes intéressants, Dan Friel, un mec qui a Todd P et Japanther dans ses top friends MySpace ne peut être qu'intéressant, non?

...et The Sway Machinery, et j'ai bu des bières et fumer des cigarettes près du feu.

C'était à Brooklyn, Lorimer.

La belle personne n'était pas au rendez-vous...

2009-03-07T11:29:00.003-08:00

...dimanche soir à la BAM…Et c’est bien dommage, car ce film m’a fait changer d’avis sur le charme de Louis Garrel. J’ai donc noyé mon chagrin dans le vin rouge au BAM café, la réception donnée en son honneur ayant quand même eue lieu…

La belle personne de Christophe Honoré est sortie sur le territoire américain ce mois-ci, avec Louis Garrel (Un habitué des films de Christophe Honoré…cf. Les chansons d’amour, Dans Paris, Ma mère), Léa Seydoux, qui fait une apparition dans le prochain Quentin Tarantino parait-il, et Grégoire Leprince–Ringuet, et puis une apparition de Chiara Mastroianni, en clin d’oeil à La lettre de Manoel de Oliveira, puisque le film est également inspiré de La Princesse de Clèves, ce livre si cher à notre président! On y voit également une autre habituée, Clotilde Hesme. La bande originale du film est principalement composée, si ce n'est uniquement, de morceaux de Nick Drake et d'Alex Beaupain.

Ce film a été produit par ARTE France pour la télévision, comme Les roseaux sauvages ou encore Le péril jeune à l’époque, et est donc passé à la télé avant de sortir dans les salles! Et oui, même en France la chronologie des médias n’est pas toujours respectée!

En faisant mes recherches pour écrire cet article, je me suis rendue compte que Christophe Honoré a également co-écrit Les filles ne savent pas nager avec Isild Le Besco, que j’avais projeté à L’Institut Français de Sofia il y a deux ans et dont une psychologue m’avait dit le plus grand bien à la fin de la séance!

ThE ArMoRy ShOw

2009-03-07T11:29:00.001-08:00

Hope Gangloff, artiste connu pour ses illustrations sur Myopenbar.com

Début mars, un petit tour à l'Armory Show, la FIAC new-yorkaise, plus de 200 galeries du monde entier représentées, $10 l'entrée, tarif étudiant, même si t'as oublié ta carte, Meryl Streep en jogging et quelques idées à piquer dans les tenues du public...Un bon dimanche!

The Panic in Needle ParK-Un autre film sur NYC

2009-03-03T12:47:00.000-08:00

The Panic in Needle Park est ressorti récemment sur l’écran du Film Forum, mais c’est la crise, j’ai préféré le louer à la NYPL...
Ce n’est que la deuxième apparition à l'écran d'Al Pacino, qui était pourtant déjà âgé de 31 ans à l’époque. Il y joue un junkie, au côté de Kitty Winn, qui gagna le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes pour ce rôle, ce qui ne lui a apparemment pas porté chance pour le reste de sa carrière, contrairement à Al Pacino... Ce film a été réalisé par Jerry Schatzberg, qui a fait ses armes dans le milieu de la mode, dont il fut l’un des plus célèbres photographes pendant les années 60. C’est une adaptation du roman du journaliste James Mills par Joan Didion et John Gregory Dunne.
Datant de 1971, ce film relate l’histoire d’Helen (Kitty Winn), seule et désemparée, qui fait la connaissance de Bobby (Al Pacino), héroïnomane, et habitué de Sherman Square. Needle Park fait référence à l’intersection de Broadway et 72nd street en forme de triangle sur Manhattan, Sherman Square – à l’époque, un spot connu pour les junkies. Dans ce coin du West Side, endroit unique à Manhattan où l’on peut se procurer de la came sans s’aventurer dans Harlem, Bobby et Helen traînent leurs misères. Elle devient droguée rapidement à son tour et pendant que lui trouve de l’argent en volant à droite à gauche, elle commence à se prostituer pour pouvoir payer la came. Les deux jeunes gens décident de vivre ensemble malgré les difficultés rencontrées et les trahisons.
Ce film, sans musique, est un portrait proche du documentaire sur la vie de junkies dans le West Side new-yorkais. Seringues, coke, héro, shoots, gros plans, tout y passe, rien ne nous est épargné. C’est d'ailleurs supposé être le premier film à montrer à l'écran une injection de drogue. Une descente aux enfers qui a inspiré d’autres films comme Requiem for a dream ou Trainspotting, on pense notamment au passage avec le bébé qui pleure au milieu de l’appartement de junkies. En Angleterre, le film a été interdit pendant trois ans à sa sortie.

Brooklyn DIY

2009-02-25T09:30:00.000-08:00

Brooklyn DIY: Trailer from marcin ramocki on Vimeo.

J'ai raté l'avant-première mondiale de ce documentaire au MoMA!

Un film de Marcin Ramocki qui traite de la transformation du quartier de Williamsburg à Brooklyn en repère d'artistes depuis les années 80, et qui petit à petit s'est trouvé dépassé par le phénomène très new yorkais de la gentrification. On a déjà entendu parlé de Marcin Ramocki lors de la sortie de son précédent documentaire 8Bit, un documentaire sur l'influence des jeux vidéos dans la culture contemporaine avec des interviews de Cory Arcangel, Glomag ou encore Teamtendo et des infos sur la chiptune music, la 8bit culture, la game boy music et l'influence d'Atari dans l'art!

86: chicken apple sausages!

2009-02-24T12:37:00.000-08:00

Une terrasse au soleil en été, une déco digne d'un bistrot provençal...Bienvenue au Café du soleil, upper west side, depuis 2005...Le chef s'appelle Matthew Tivy, ancien collaborateur de Daniel Boulud et comme dans la plupart des nombreux bistrots et restaurants provençaux à New York, Marseille, Pastis, Aix, Nice Matin, pour ne citer qu'eux...Vous trouverez au menu: coq au vin, boeuf bourguignon, moules marinières, tomate Montrachet, escargots, crème brûlée, profiteroles, tarte tatin, frites à l'ail et la spécialité du chef: the "Cocoa Vin"!

Lundi c'est steak, mardi c'est moules et live jazz band, mercredi c'est bouteille de vin à moitié prix, et jeudi c'est fish market!

Sans oublier le dimanche...Brunch! Pancakes et sirop d'érable, mimosa, oeufs au choix: scrambled, over easy, sunny side up, poached, white only...et café à volonté ou devrais-je dire skim milk latte!

Les serveurs sont tous français ou presque et tous charmants!

Enfin, ça marche tellement bien que le propriétaire a récemment ouvert un deuxième restaurant à Harlem, Chez Lucienne!

Touristes, n'oubliez pas le tip! Fire!

J'ai murmuré pour William Cusick

2009-02-16T16:21:00.000-08:00

An Instrument For The Measure Of Absence-William Cusick

J'ai chuchoté un texte en français pour l'installation de William Cusick. Ça s'est passé dans le studio d'enregistrement, la semaine dernière, à Harvestworks. Son installation y a été présentée vendredi dernier. Ça s'appelle, An Instrument For The Measure Of Absence, une nouvelle vidéo interactive/installation sonore pour cet artiste en résidence 2008. L'oeuvre est basée sur une production à venir, Americana Kamikaze, une nouvelle performance hybride entre théâtre et cinéma par la compagnie de théâtre expérimentale Temporary Distortion, dont la première aura lieu à Performance Space 122 en novembre 2009. Inspiré des histoires de fantômes japonaises, ce travail explore le concept de l'absence et la capacité qu'à la violence à transformer des vies insignifiantes. L'installation est présentée dans une boite pour claustrophobes. Parmi les collaborateurs, on trouve le directeur Kenneth Collins, le compositeur John Sullivan et le designer interactif Ryan Holsopple. William Cusick est un vidéaste basé à NYC dont le travail a été présenté récemment dans différentes productions à la BAM, au Lincoln Center, à PS122, et dans différents théâtres en Europe et au Canada. An Instrument For The Measure Of Absence sera présenté en avant-première en Europe aux festivals VIA et EXIT ce printemps (voir la rubrique Nouveaux Monstres), c'est là que vous pourrez entendre ma voix... L'installation est co-produite par la Maison des Arts de Créteil et Le Manège de Maubeuge.

Mehanata!!!

2009-02-07T11:46:00.000-08:00

Vendredi soir à Mehanata, j'ai vu Eugène Hutz, le moustachu le plus sexy du moment, le leader de Gogol Bordello, groupe gypsy punk qui se définit très bien par son nom, ou une sorte de mélange entre Taraf de Haidouks, Balkan Beat box, Les négresses vertes, Manu Chao et Fugazi. Eugène est un habitué du lieu et sa popularité a augmenté récemment à cause de son apparition dans le film de Madonna Filth and Wisdom...
Je ne m'attendais certainement pas à voir autant de monde, ce qui a renforcé l'ambiance balkanique en plus de la déco et de la musique! J'ai aperçu avec joie des bouteilles de Mavrud dans un coin du bar et j'ai découvert la deuxième salle au sous-sol qui ressemble plus à un club, et qui m'a d'ailleurs fait penser au Chervilo à Sofia, avec une salle baptisée Ice cage, où pour une certaine somme on peut déguster de la vodka vêtu de manteaux et de casquettes de l'armée rouge...
Je ne manquerai pas de revenir avec mes collègues bulgares pour découvrir les soirées chalga...En espérant récupérer cette fameuse bouteille de homemade rakia avant la soirée!

Birth of Cool

2009-02-02T08:13:00.001-08:00

Afro-Parisian Brothers, 1978

La première rétrospective de Barkley L. Hendricks intitulée: Barkley L. Hendricks: Birth of the Cool, avec des œuvres datant de 1964 à aujourd’hui a été organisée par le Nasher Museum of Art à Suke University au printemps 2008 et a voyagé au Studio Museum in Harlem récemment. Né en 1945 à Philadelphie, Hendricks est un peintre contemporain américain, pionnier dans les portraits de blacks. Il est diplômé de l’école des beaux arts de Pennsylvanie et de l’université de Yale. Bien qu’il ait travaillé avec une variété de médias et de genres tout au long de sa carrière (de la photographie à la peinture de paysage) le travail le plus connu d’Hendricks est sa série de portraits grandeur nature peints à l’huile.
Hendricks a vite observé que les musées étaient uniquement recouverts de portraits de blancs et a décidé d’y remédier en représentant sa propre communauté sur ses toiles et en lui donnant sa place dans les lieux d'exposition. Ses portraits de noirs représentés dans des tenues à la mode sur fond uni rendent hommage à une période comme l'ont fait plus récemment les peintures tendance d’Elizabeth Peyton…
Barkely L. Hendricks n’a pas donné naissance au cool comme le nom de l’exposition l’indique...Ce fut Miles Davis, avec son album Birth of the Cool! Mais ses portraits des années 60-70 qui font penser à Shaft ou encore Saturday Night Fever rendent le nom de cette rétrospective largement légitime!

Chinatown for New Year

2009-02-01T19:47:00.000-08:00

2009, l'année du boeuf

Soupe de boeuf haché à la coriandre

Préparation : 40 mn / Cuisson : 30 mn
Ingrédients :
- 225 g de boeuf haché
- 1,6 l de bouillon de volaille
- 3 blancs d’oeufs, légèrement battus
- 1 cuillère à café de sel
- 1/2 cuillère a soupe d’oignons verts finement hachés
- 4 à 5 cuillères à soupe de coriandre finement hachée, tiges dures ôtées
Pour la marinade :
- 1 cuillère à café de sel
- 1 cuillère à café de sucre
- 1 cuillère à café de vin de riz
- 1 cuillère à café de sauce de soja claire
Préparation :
1/ Dans le bol, mettre tous les ingrédients de la marinade, ajouter le boeuf et bien mélanger. Laisser mariner 20 mn.
2/ Porter le bouillon à ébullition, ajouter le boeuf et laisser mijoter 10 minutes en veillant à bien l’émietter.
3/ Ajouter progressivement les blancs d’oeufs en remuant vigoureusement de sorte que l’oeuf forme des rubans. Saler, poivrer et rectifier l’assaisonnement.
4/ Répartir le gingembre, les oignons verts et la coriandre dans des bols, verser la soupe et servir immédiatement.

Les Kukeris revisités à Chelsea

2009-01-11T08:38:00.000-08:00

Nick Cave @ Jack Shainman Gallery - Chelsea, janvier 2009

Kukeri festival @ Pernik-Bulgarie, janvier 2008

Jeudi dernier, nous décidons de faire une tournée des vernissages à Chelsea, histoire de se réchauffer un peu au Pink Champagne André tout en se cultivant...C'est alors que nous tombons sur la galerie Jack Shainman où s'exposent les œuvres de Nick Cave (non pas celui-là!)...
Une rangée de costumes faits de cheveux tissés aux couleurs vibrantes, du orange fluorescent et du vert citron au bleu royal, s'alignent d'un côté de la galerie. On se croirait presque dans un musée ethnographique contemporain. Plusieurs références peuvent alors vous venir à l'esprit, pour ma part, sans hésitation, je vois dans ces costumes une forte inspiration bulgare...Et le Pink Champagne d'André m'aide à retrouver rapidement dans ma mémoire le festival des Kukeri à Pernik avec ce défilé impressionnant de costumes poilus!
Ces Soundsuits exposés sont en fait des réminiscences de l'expérience artistique et du passé de Nick Cave, qui est principalement intéressé par la mode, les concepts culturels et rituels et la politique.

Kukeri: Rituel bulgare qui a pour but de faire fuir les esprits du mal, et d'apporter une bonne récolte, bonheur et santé pendant toute l'année. Des hommes costumés se promènent en ville à cette occasion avec des costumes impressionnants faits de grosses cloches, de masques à plumes et de poils. Ce carnaval a lieu presque tous les ans dans différents villages de Bulgarie, dont Pernik.

Harlem for New Year

2009-01-02T17:37:00.000-08:00

Le réveillon du nouvel an à Harlem c'est comme faire le tour du monde en une nuit! Une bulgare qui danse sur de la chalga, deux russes qui abusent du foie gras, trois américains qui boivent du champagne californien, un biélorusse qui vous réveille à 5h du matin, sans oublier le feu d'artifice de Times Square vu du toit et une nuit qui se termine au Shrine...Happy New Year!

Kayrock and Wolfy

2008-12-22T19:49:00.000-08:00

Kayrock's Election-Themed Monster Prints for Espeis Outside Gallery

...ou l''art du poster à Williamsburg. Depuis 2000, Kayrock and Wolfy, de Kayrock Screenprinting, dessinent les pochettes d'albums, affiches de concerts et autres pour des groupes comme Oneida, Nada Surf, Tiger Mountain, Les Savy Fav ou encore Deerhoof et donnent ainsi leur identité sur papier à une centaine de groupes. A une époque où chaque groupe à son Myspace, sa newsletter ou sa fan page sur Facebook pour faire leur propre promotion de leur dernier album ou de leur prochain concert et où l'affichage public est de plus en plus réglementé, cet art est devenu de la résistance. Même les salles de concert ne produisent plus leurs propres posters originaux à part des salles comme Southpaw à Brooklyn qui s'en sert comme décoration au mur et est devenu un véritable musée d'affiches...Un souvenir physique d'un moment éphémère. Et pourtant certains posters comme ceux des Grateful Dead par Wes Wilson et Victor Moscoso se trouvent maintenant dans la collection permanente du MoMA.
Kayrock Screenprinting propose une centaine d'impressions à taille standard 33X50.8 cm, deux couleurs, à $350 incluant design et coût d'impression mais peuvent faire des efforts pour rentrer dans les budgets des groupes si nécessaire.
D'après un article paru dans popmatters.com et thewgnews.com.

Live Forever: Elizabeth Peyton

2008-12-20T18:20:00.001-08:00

On pourrait résumer l'oeuvre d'Elizabeth Peyton à de simples peintures de gens connus...Mais en voyant l'exposition qui lui est consacrée au New Museum, New York, il est difficile de ne pas apprécier ces petites toiles aux couleurs vives.
Diplômée de la School of Visual Arts à New York, depuis une quinzaine d'années, Elizabeth Peyton a créé peintures à l'huile, dessins, aquarelles, portraits de personnages historiques, artistes contemporains et amis comme Napoléon, Kurt Cobain, Chloé Sevigny, Jarvis Cocker, Susan Sontag ou encore très récemment Obama. Originaire du Connecticut, dans les années 1980, elle a été l'une des rares jeunes artistes à faire de la peinture figurative, ses portraits sont souvent peints à partir de photos sur de petites toiles. Sa première exposition s'est faite au Chelsea Hôtel, et ses tableaux font maintenant parties des collections permanentes de différents musées comme le Centre Pompidou et le MoMA.

New Jersey hangover-Sazerac forever

2008-12-20T09:32:00.001-08:00

Quelque part dans le New Jersey

C'est chez les Bridge and Tunnel, dans le New Jersey, que j'ai eu l'occasion de goûter à l'un des plus vieux cocktails au monde...le Sazerac.
Le verre est d'abord rincé avec un fond de pastis, à l'époque ils utilisaient de l'absinthe, suivi de quelques goûtes de bitter Peychaud et de whisky (rye whiskey). Inoubliable. L'origine du nom est incertaine, le cognac utilisé dans le cocktail provenait de la maison Sazerac de Forge et Fils, il a été par la suite remplacé par du whisky, mais c'est également le nom d'un bar à la Nouvelle Orléans où ce mélange était très populaire au milieu du 19e siècle.

Le pop corn ça glisse

2008-12-18T08:51:00.000-08:00

On y était aux Ray-Ban remasters @ Bowery Ballroom, New-York

...Nous avons ensuite fini la soirée à Max Fish, un des meilleurs bars de Ludlow street, où Curtis et son ami, après un tour de magie dont j'ai beaucoup de mal à me rappeler, nous ont fait une belle démonstration de l'exceptionnel montre briquet...Quelle soirée!

Charlie and the chocolate factory

2008-12-08T16:47:00.000-08:00

Nous aurions pu parler de l'ouverture de nouvelles brasseries ou caves à vin à Brooklyn mais c'est d'usines à chocolat que nous allons traiter aujourd'hui! Ou plus exactement du Mast Brothers Chocolate!
Les Mast brothers, ou, Rick Mast, 31 ans, musicien, qui a étudié la fabrication du chocolat à l'Institute of Culinary Education et avec Jacques Torres, et Mike Mast 28 ans, qui a travaillé pendant un moment dans le financement de films indépendants. Ils font partie de la douzaine d'artisans chocolatiers qui existent aux Etats-Unis et qui, contrairement à d'autres, font tout maison, de la fève de cacao, importée du Venezuela, de l'Equateur, de la République Dominicaine ou encore de Madagascar jusqu'à la tablette de chocolat.
Et avec des parfums tel que 81%-Fleur de sel, ça donne vraiment envie! Bon, c'est vrai que l'emballage est très recherché également, mais cela vaut-il pour autant $7 la tablette...Peut être est-ce nécessaire d'établir un prix aussi élevé pour payer le loyer de l'entrepôt dans le quartier de Williamsburg...

Pour le moment ils fabriquent 200 tablettes de chocolat par semaine et les points de vente sont limités mais le rythme risque d'augmenter et la vente en ligne va se développer prochainement pour votre plus grand bonheur!
En tout cas ils ont déjà une page MySpace, Facebook, un blog et un site Internet...
And what about a chocolate beer?

Update: Ici!

NY I love you!

2008-12-04T19:18:00.000-08:00

Thanksgiving in Connecticut

2008-11-29T16:21:00.000-08:00

Illustration par Steve Mack

Nous ne disserterons point ici sur l'hypocrisie de Thanksgiving (C'est cette autre fête entre Halloween et Noël...) ni de la parade de Macy. Mais juste retranscrire en quelques mots ce merveilleux séjour passé dans le Connecticut avec quatre new-yorkais, un russe et deux biélorusses, ça vaut le coût! En vrac, pour apercevoir des étoiles filantes, s'enfiler des tall boys, jouer au freesbee lumineux dans les champs, se promener dans les bois qui ressemblent fortement à Sleepy Hollow, boire du Saint Emilion grand cru, faire cuire une dinde pendant 4 heures, préparer de la purée maison, manger une tarte au potiron, écouter le récit d'un trip au LSD à Disneyland, goûter la sauce de canne berges, faire la roue aussi bien qu'il y a 20 ans, jouer au baseball avec des canettes de Bud, jouer à charade (prononcer cheuraide!) devant un feu de bois, disserter sur la définition de mise en scène (en français dans le texte) au cinéma, sur le lien entre Rumble Fish et The Outsiders, faire du vélo Peugeot, évoquer les effets de la politique de Bush sur le financement des écoles, apprendre des expressions comme: tore up from the floor up, blow the bottom out of it, ou encore, pedal to the metal, faire de la crème fouettée dans la grange en regardant les autres jouer au ping-pong...C'est ça Thanksgiving!

Hanging shoes on the wires

2008-11-19T09:23:00.000-08:00

Brooklyn-US-2005

Vous aussi, vous vous êtes toujours demandés, pourquoi, dans cette rue, des gens avaient suspendus leurs baskets aux fils électriques? Et vous aussi, vous vous êtes empressés de les prendre en photo! Top cool!

Et bien vous allez enfin savoir ce qui se cache derrière cette drôle d'idée, visible de New York jusqu'au Canada...

Est-ce un signe de reconnaissance entre gangs? Une coutume lorsque l'un de leurs membres a été assassiné? Une façon de marquer leur territoire? Un moyen de signaler un dealer dans la rue? Une tradition de diplômés? Des chaussures trouées lors d'un match de baskets devenues inutiles? Ou encore une référence aux films Wag the dog de Barry Levinson ou Big Fish de Tim Burton?
Et la réponse est...щå

Mais pourquoi ce phénomène est plus visible à Brooklyn et particulièrement à Billyburg plutôt qu'à Harlem? Encore une histoire de hip?
En tout cas, sachez qu'il se répand maintenant jusqu'à...

Groningen-The Netherlands-2008

Times Square???

2008-11-13T11:00:00.000-08:00

J'ai encore raté une bonne soirée...A l'occasion du 25e anniversaire du documentaire, Wild Style, film de 1983 sur le hip hop, par Charlie Ahearn...Une soirée avec Spank Rock, Grand Master Caz, Double Trouble etc. Le film ressort en salle pour l'occasion au Film Forum. En plus, la soirée avait lieu à Danbro Studios Warehouse...

Pour me faire pardonner, voici un extrait d'un autre documentaire de Charlie Ahearn, Doin' Time in Times Square, qui ne vous fera pas regretter le New York des années 80...

Charlie Ahearn-Doin' Time in Times Square

Henry Darger et les Vivian Girls

2008-11-07T17:38:00.001-08:00

Connaissez-vous l'outsider art? Avez-vous déjà entendu parler d'Henry Darger?
Moi, jamais, jusqu'à avant hier...
Outsider Art est un terme qui a été créé dans les années 70 comme synonyme anglais d'art brut et Henry Darger est l'une de ses figures emblématiques. Ce terme est employé pour parler des artistes marginaux, autodidactes, dont l'œuvre a souvent été découverte après leur mort et qui ont évolué loin du milieu artistique.
Il parait que c'est de l'œuvre d'Henry Darger que vient le nom des Vivian Girls (le groupe de Brooklyn).
Je me suis donc rendue à l'exposition qui lui est consacré en ce moment à l'American Folk Art Museum (gratuit tous les vendredis en fin d'après midi au même titre que le MoMA et le Whitney Museum).

Henry Darger (1892-1973), qui a perdu ses parents très tôt, s'est retrouvé seul et interné pendant toute son enfance, il a ensuite passé toute sa vie à travailler dans un hôpital de Chicago comme homme de ménage; ce sont les propriétaires de son appartement, Kiyoko et Nathan Lerner, qui ont découvert son œuvre juste avant sa mort, un livre de 15 000 pages intitulé, The Story of the Vivian Girls, in What is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinnian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion, accompagné d'une centaine d'illustrations relatant l'histoire des 7 sœurs Vivian et l'esclavage et la torture d'enfants hermaphrodites par les Glandelinians, les aquarelles sont souvent inspirées d'illustrations de livres pour enfants.

VOTE!

2008-11-05T20:03:00.001-08:00

J'avais pourtant repéré pas mal de soirées sympa à Poisson Rouge, Galapagos, Exit Art, 3rdWard, avec open bar, concerts, écran géant, et autres animations spéciales élection mais finalement j'ai pensé que ça serait plus intéressant de rester dans mon quartier...Et puis c'est aussi parce que je suis très paresseuse et je n'ai pas eu le courage de reprendre le métro...Voici donc un aperçu de l'atmosphère qui régnait hier soir à Harlem sur la 125ème rue:

mmmmmmmmmm

2008-11-03T10:38:00.001-08:00

Qui a dit qu'on mangeait mal aux Etats-Unis???
(Bière belge Saison Dupont et confiture à la rhubarbe La Trinquelinette en vente chez Fairway)

NYC Marathon in Harlem

2008-11-02T12:43:00.001-08:00

Trick or Treat

2008-11-01T07:04:00.001-07:00

Non, je ne suis finalement allée nulle part pour Halloween! Ni à la parade, ni à la soirée à Danbro Studios Warehouse, ni au bal des sorcières à Delancey, ni au vernissage de E.V.E. Project à Silent Barn... Il faut dire qu'en me promenant du côté de Union Square, j'ai pris peur en voyant l'interminable queue devant le magasin New York Costumes sur 4th av. ou Broadway et 11th str.! Mais j'ai quand même trouvé les deux meilleurs costumes de l'année! Vous avez bien sûr reconnu The Dude de The Big Lebowski et Kaonashi, un personnage du Voyage de Chihiro!

Dr Atomic

2008-10-29T19:35:00.000-07:00

Jeudi dernier je suis allée à l'opéra au Lincoln Center voir Dr Atomic, du compositeur minimaliste contemporain John Adams, mis en scène à l'origine par Peter Sellars et créé à l'opéra de San Francisco en 2005. C'est assez exceptionnel pour que je le mentionne sur mon blog...
L'histoire porte sur le premier test de la bombe atomique effectué à Los Alamos dans le désert du Nouveau Mexique par Robert Oppeinheimer en 1945. Cette nouvelle production est mise en scène cette fois-ci par la réalisatrice anglaise Penny Woolcock. Dans la musique comme dans les décors, on sent d'ailleurs une touche cinématographique.
Les décors, que j'ai trouvé assez réussis, sont de Julian Crouch. Les protagonistes sont encastrés dans les cases d'un mur en bois parfois y dessinant sur un tableau des formules mathématiques, parfois prenant des positions défiant l'apesanteur. Le casier fait aussi l'objet de projections d'images du Japon ou de l'orage...Le décor comprend également une bombe suspendue au plafond comme une lune. De temps en temps des indiens apparaissent comme des esprits portant des masques impressionnants.
L'opéra recrée l'anxiété de l'équipe scientifique et de la femme d'Oppeinheimer pendant les quelques mois précédents l'essai et les incertitudes et questionnements sur l'utilisation de la bombe au Japon. Comment peut-on imaginer que le père de la bombe atomique pouvait citer Baudelaire en français et lire le Sanskrit? Pour une vraie critique, je vous conseille celle du Monde ou celle d'Alex Ross dans le New Yorker.
Enfin, j'ai plus apprécié le deuxième acte que le premier et en particulier la scène finale mais je dois avouer que ce que j'ai le plus admirés pendant cette soirée, ce sont les lustres du Lincoln Center!

Downtown 81 - After Hours - The French Connection

2008-10-29T19:34:00.001-07:00

Je me suis tapée pas mal de films récemment...N'ayant malheureusement pas encore trouvé d'emploi à plein temps et pas trop les moyens d'essayer tous les restos de NYC, je me suis tournée vers une activité moins onéreuse mais pas moins instructive et divertissante!
Parmi tous ces films il y en a 3 dont l'action se passe à New York qui m'ont particulièrement marquée!
Je veux parler de: Downtown 81, The French Connection et After Hours.

After Hours de Martin Scorsese possède un excellent scénario comique comme on en voit rarement! Prenante, l'histoire se situe dans le quartier de SoHo au début des année 80. C'est peut-être le seul film comique de Martin Scorsese, et pourtant tellement réussi! C'est l'histoire de Griffin Dunne - Paul qui descend à SoHo pour voir Marcy - Rosanna Arquette rencontrée quelques heures avant dans un café, de péripétie en péripétie Paul n'arrive pas à rentrer chez lui, uptown...Griffin Dunne et Rosanna Arquette se retrouveront quelques années plus tard dans le casting d'un autre film...Le grand bleu! Marty mérite largement son prix du meilleur réalisateur à Cannes en 1986 pour ce film...

Dans Downtown 81 de Edo Bertoglio, c'est encore plus au sud de Manhattan que ça se passe, à Lower East Side et ce film documentaire sur et avec Jean-Michel Basquiat, qui n'avait que 19 ans à l'époque, nous permet de voir les rues de ce quartier rempli d'artistes au début des années 80 également. On peut y voir quelques personnages de l'underground new-yorkais et des groupes de rock locaux comme DNA ou The Plastics dans différents bars et clubs qui ont été remplacés depuis par des bars plus sages ou des boutiques bobos.

Enfin The French Connection de William Friedkin, non je ne l'avais pas encore vu!, avec deux ou trois scènes mémorables dont celle dans le métro entre Fernando Rey et Gene Hackman, la course poursuite le long du métro aérien et la descente dans un bar de Brooklyn au début du film! Cette fois-ci ça se passe dans les années 70. J'avais vu par hasard quelque semaines plus tôt dans Belle de jour de Luis Bunuel, Fernando Rey, qui joue le rôle de Charnier, le trafiquant d'héroïne marseillais dans The French Connection! Certainement ses deux rôles les plus connus...

Enjoy!

ThE Ny ArT BoOk FaIr

2008-10-27T06:20:00.000-07:00

Dimanche...Un tour à la NY Art Book Fair, organisée par Printed Matter, Inc., association qui promeut les publications d'artistes, et qui se tenait ce week-end à Chelsea au 3ème étage du Phillips de Pury & Company building; salon annuel des livres d'art contemporain, catalogues d'art, livres d'artistes, périodiques et fanzines sur l'art avec plus de 140 éditeurs, vendeurs et antiquaires du monde entier représentés et...Entrée libre! Sortie du dimanche pour le hipster, on pouvait notamment y voir Michel Gondry, qui était là pour signer son livre: You'll like this film because you're in it!, et au hasard, des stands de: Visionnaire, 103point9, Exit Art, DIA Art Foundation, Girls like us, ainsi qu'un stand où on vous prêtait un gant blanc pour tourner les pages de livres arty, l'un d'eux était fait de pages, chacune d'une couleur différente comprenant un milliard de points...Pour ceux qui ont raté Michel Gondry, il était le lendemain à Strand! Pour ceux interessés par tout ce qui est typographie, graphic design, magazines pointus représentant les dernières tendances du monde de l'art et de la mode et le monde de l'édition, c'etait un bon rendez-vous!

Plus de photos là!

Vivian Girls, Ponytail, Black Dice...@DaNbRo StUdIoS WaReHoUsE, Oct. 24th

2008-10-25T13:00:00.000-07:00

J'ai finalement réussi à voir les Vivian Girls en concert !!!

Ce n'était pas si difficile…Etant donné qu’elles jouaient tous les jours pendant ces CMJ...Mais c’est dans un concert « off » du festival, organisé par l’excellent découvreur de talent Todd P, dans cette ancienne brasserie désaffectée située à Bushwick, (quartier de Brooklyn, lui aussi victime de la gentrification!) que j’aurai eu l’occasion de les voir jouer... Un peu déçue par leur prestation, après en avoir tant entendu parler, qui n’avait vraiment rien d’originale, un peu d’énergie, quelques mélodies, une musique garage lo-fi pleine de références, ~~une brune, une rousse, une blonde~~…, bref une musique insipide, heureusement le set suivant de Ponytail nous remet de notre déception rapidement!

Ponytail: très jeune groupe de noise-punk originaire de Baltimore, avec Molly Siegel et sa voix ou plutôt ses cris nasillards, que certains comparent à un dauphin, gesticulant comme si elle était sous ecsta que j’ai confondue avec un homme, peut être un peu rebutante au début mais l’énergie du groupe sur scène ainsi que son originalité et son authenticité font que cela restera le meilleur show de la soirée.

Nous passerons sur les deux groupes ayant ouvert la soirée: Women, qui sont en fait 4 hommes et BARR. La soirée se termine avec Black Dice, un peu trop noisy à mon goût et que je préfère écouter sur album que live…En tout cas nous reviendrons c’est sûr à Danbro Studios Warehouse, peut être pour la soirée Halloween si j'ai trouvé un déguisement d'ici là...

Chairlift @ Tribeca Grand Hotel - Tuesday Sept 30th

2008-09-30T22:04:00.000-07:00

Après avoir écouté en boucle leur tube Evident Utensil remixé par MGMT pendant des mois, j'étais assez excitée à l'idée d'assister à la soirée organisée au Tribeca Grand Hotel à l'occasion de la sortie du premier album de Chairlift, Does you inspire you sur Kanine Records.
Le Tribeca Grand Hôtel, un autre de ces hôtels new yorkais à l'instar du Maritime Hôtel et de son Hiro Ballroom, qui propose des concerts ou soirées dans son sous-sol souvent gratuits. Il y a trois ans, j'y avais notamment assisté à un concert de The Rapture, ou encore une projection du documentaire Dig!.
Mais revenons à Chairlift...Ce groupe se compose donc de Aaron Pfenning à la guitare, Patrick Wimberly à la batterie et Caroline Polachek au synthé et chant. Basé actuellement à Brooklyn, ou plus exactement, à Williamsburg, la Mecque des hipsters, ils jouent de l' electronic pop entre atmosphère à la Twin Peaks et mouvance MGMT et so 80's. Mais c'est la voix de Caroline qui donne toute sa personnalité au trio.
Le set très professionnel était une bonne surprise après la grosse déception de MGMT sur scène cet été à Mc Carren Pool et il faut dire que l'open bar à l'alcool de pêche et le DJ qui nous a passé C'est la ouate de Caroline Loeb, ont réussi à nous mettre rapidement dans l'ambiance...
Avis aux parisiens, ils seront à La Flèche d'or le 27 novembre prochain...

RRIICCEE, Hiro Ballroom - NYC, Sept 24th

2008-09-24T20:33:00.000-07:00

Une heure, ni plus, ni moins, sans rappel, c’est la durée totale d’un concert de RRIICCEE, le nouveau groupe de Vincent Gallo, accompagné cette fois-ci des frères Haas, Simon et Nikolas.
Une surprise totale puisque le concept de RRIICCEE, né d’une rencontre avec Eric Erlandson, ancien du groupe Hole, est de renier le système de l’industrie musicale actuel pour des performances live improvisées.
Le système sous sa forme, recherche de contrat, enregistrement studio, sortie d’album, avec toute la promotion qui s’en suit et les tournées éreintantes avec concerts à répétition se ressemblant comme deux gouttes d’eau, les festivals pour hipsters, dans lesquels on joue pour un public qui passe plus son temps à prendre des photos ou des bouts de films avec leur téléphone portable qu’à écouter la musique, c’est ce que RRIICCEE souhaite éviter en s’efforçant de rester authentique.
Il en ressort donc un état fragile de trois personnes communiquant musicalement pour créer spontanément une composition. Aucun commentaire, juste de la musique improvisée sur scène par ces trois acteurs, en caleçon, nus en bottes - manteau de fourrure ou en bottes et veste à franges, l’un au piano, l’autre à la batterie, et le dernier à la guitare accroupi les trois quart du temps, malheureusement pour moi…
La musique peut rappeler celle de l’album solo de Vincent Gallo sorti chez Warp en 2001, When. Assez épurée et minimaliste, par moment on imagine bien cette musique comme bande son d’un film et même si les frères Haas n’ont pas l’air très à l’aise dans leur rôle, la musique est très plaisante à écouter et l’atmosphère créée très romantique, aidé par le cadre de l’Hiro Ballroom et sa décoration japonaise. Le public, assis, n’est pas composé uniquement de filles ou de hipsters comme je m’y attendais. A la fin du concert, les trois protagonistes sortiront des coulisses pour faire connaissance avec leur public très sage mais ma moitié n’a pas vu l’intérêt d’aller s’en approcher, nous sommes donc rentrés rapidement chez nous, zut. Mais ce n’est pas grave, il me reste mes rêves...Oh Vincent, laisse moi être ta Chloë Sevigny, ta Florence Loiret-Caille...

Thomas Ankersmit @ Harvestworks NYC, Sept 17th 2008

2008-09-17T18:58:00.000-07:00

Thomas Ankersmit en concert est une expérience très particulière, ses sons vous captivent pendant toute la durée de la performance...
Hollandais, résidant à Berlin, de passage à New York, composeur et saxophoniste, il utilise une large variété d'outils, qui me sont bien sûr complètement inconnus, dont un synthétiseur modulaire Serge, "analogue tape desks"=des magnétophones analogique à bandes?, un ordinateur équipé de MAX/MSP, ET, un haut-parleur directionnel.
La nouvelle génération de haut-parleur qui permet de faire des mises en scènes sonores extrêmement localisées; le principe étant qu'en dehors du faisceau sonore, la personne n'entend pas le son émis.
Malheureusement, ou pas, Thomas étant malade, il ne nous gratifiera pas du son de son saxophone, ce soir c'est pure musique électronique, avec "surround system".
Pendant presque une heure, on se sent complètement happé, entre des bruits d'insectes tout autour de la salle ou une fusée qui décolle. On ne ressort pas indemne de cette expérience prenante, extrême mais ne dépassant jamais la limite de l'inaudible, qui vous ferait immédiatement sortir de la salle. Il ne joue donc pas seulement avec les sons mais également avec l'espace.
Ankersmit a sorti quelques albums dont un split LP avec Jim O'Rourke, Weerzin-Oscillators and guitars.
Une expérience intense pour vos oreilles.

Sur mon trajet hebdomadaire vers la NYPL (New York Public Library)...

2008-09-16T17:56:00.000-07:00

Tous les mardis, vers 17h, je remonte Manhattan en métro, sur la ligne 6, et m'arrête à 42nd street - Grand Central. Toujours à la mauvaise heure…Il faut d'abord réussir à sortir du métro, tâche difficile lorsque les tourniquets servent dans les deux sens et qu'il y a un tel trafic, ensuite remonter la 42e jusqu'à la 5e avenue, puis tourner à gauche pour enfin arriver à la NYPL. Non ! Pas le bâtiment principal dans lequel se réfugie Jake Gyllenhaal pour échapper au déluge, mais l’immeuble en face, un peu plus bas.

Après avoir rendu mes DVDs empruntés la semaine précédente, je peux enfin chiner dans le rayon films bien rempli en classiques de toutes nationalités: Russian, Swedish, French, Italian, Vietnamese etc, et en DVD Criterion, mon éditeur préféré!!!

Eventuellement je m'arrête au passage pour récupérer un film réservé sur Internet dans la salle prévue à cet effet, et hop! C'est reparti pour le chemin semé d'embûches vers le métro!

Et voilà! J'aurai bien mérité mon petit film ce soir!

Et je remercie la NYPL, qui depuis mon arrivée m'a permis d'améliorer ma culture cinématographique sans frais, avec, entre autres: La panthère rose, Nuit et brouillard, Dr Mabuse, M le maudit, Boudu sauvé des eaux, La boulangère de Monceau, Heat, Trash, Marnie, Pépé le Moko, L'armée des ombres, Quand passent les cigognes, Satyricon...